‘연습의 환상’은 많은 음악가들이 어느 시점에서 한 번쯤 겪게 되는 흔한 함정이라고 생각합니다. “연습이 완벽을 만든다”는 오래된 말이 있지만, 이 말에 너무 많은 기대를 걸 때가 있습니다. 많은 음악가들이 연습실에서 오랜 시간을 보내며 발전하고 있다고 믿지만, 실제로는 기존 습관만 반복할 뿐, 실질적인 성장은 이루어지지 않는 경우도 많습니다. 시간을 투자했다는 이유만으로 성취감을 느낄 수 있지만, 그 시간이 우리가 바라는 진짜 성과로 이어지는 것은 아닙니다.
그렇다면 왜 더 많이 한다고 해서 항상 더 나은 결과로 이어지지 않을까요? 물론 대부분의 상황에서는 숫자와 시간이 중요하다는 사실은 부정할 수 없습니다. 하지만 정말 뛰어난 연주를 목표로 한다면, 1년 내내 하루 6시간씩 연습실에만 있는 것은 오히려 비효율적일 수 있습니다. 그것이 잘못되었다는 뜻은 아닙니다. 다만, 요즘 시대는 훨씬 더 다양한 역량을 요구하고 있기 때문에, 시간과 에너지를 어떻게 효율적으로 사용할지 고민해보는 것이 중요한 것 같습니다. 이 부분에 대해서 조금 더 이야기해 보겠습니다.
어떤 곡을 연습할 때, 예를 들면 콘체르토나 소나타, 또는 리사이틀 프로그램 전체, 연습실에서 목표한 만큼 잘 연주하고, 심지어 “완벽하게” 연주했다고 하더라도, 무대 위에서는 그 모습이 그대로 나오지 않을 가능성이 높습니다. 완벽을 기대하는 것은 오히려 많은 시간을 낭비하게 만들 수 있어요. 요즘은 시간과의 싸움이라고 해도 과언이 아니잖아요. 연습실에서의 완벽한 연주는 사실 자기 만족일 수 있고, 일종의 착각일 수도 있습니다. 완전히 준비되지 않았다고 느껴지더라도, 무대에 오르는 것이 오히려 더 효과적인 경우가 많습니다. 그런 방식이 목표에 도달하는 데에 어쩌면 60% 더 효율적일 수도 있으니까요.
제가 만난 세계적인 음악가들 중 많은 분들이, 연습실보다는 무대 위에서 진짜 연주력을 다듬어갔다고 말하곤 했습니다. 물론 완벽한 연주에 이르는 길은 사람마다 다르기에, 정답이 하나일 수는 없습니다. 하지만 일반적으로는 어느 정도의 압박과 긴장 속에서 연주할 때, 더 빠르게 성장하는 경우가 많다고 느꼈습니다.
어느 순간, 클래식 음악가들이 자신이 하는 일을 세상이 실제로 요구하는 것보다 훨씬 더 진지하게 받아들이고 있다는 사실을 깨닫게 되면, 클래식 음악에 대한 우리의 관점도 달라질 수 있습니다. 사람들이 집중력을 단 몇 초밖에 유지하지 못하는 이 시대에, 클래식 음악이란 무엇일까요? 이 주제는 다음 블로그에서 조금 더 깊이 다뤄보겠습니다.
읽어주셔서 진심으로 감사드리며, 앞으로도 종종 찾아와 주시면 정말 기쁘겠습니다! :)